原标题：任素汐遇上了倒春寒？
《无名之辈》上映后不久我们写了一篇《任素汐的春天来了》，说她的演员歌手身份于我们来说，都是惊喜。不过最近任素汐似乎受到了些争议的纷扰。
原因是她在最近这期《我就是演员》演了《归来》中失忆了的冯婉瑜，最终遭到淘汰，无缘总决赛了。
《归来》大概讲的是在上世纪70年代，经历过时代风波的劳改犯妻子冯婉瑜精神日益恍惚，记忆逐渐错乱，以至于丈夫陆焉识劳改回来之后，她压根儿认不出来了。
任素汐出演，说话的中气是一如既往的足，身上散发出来的，也还是一股子爽脆的气质。
这跟电影中巩俐演的冯婉瑜有些不一样，巩俐看人的眼神总是有些涣散，看上去很没精神。她想尽可能给别人带去点温暖，但免不了显得神经兮兮的，说话时声气不大，但在对于“老陈”是不是陆焉识的这个问题上，她始终是歇斯底里地否认。
观众看了任素汐这位说话铿锵有力的冯婉瑜，就总觉得有些不对味。比较主流的评价是说，她没有演出那种类似于老年痴呆的症状，整个人感觉很利索，精气神过足。
她演的冯婉瑜去车站等了陆焉识，回家的时候又记不着家门在哪了，被女儿叫了一声“家门在这儿”，忙不迭的答道：“是，我知道，刚才有谁叫了我一声”。反应很快，很顺当也很理所当然，下意识间还能扯个认错家门的幌子。
陈凯歌对她最后的评价也提出了这一点，冯婉喻是因为受伤失去了记忆，但没有看到任素汐演出不正常处，只有正常处。
还有一点是，任素汐在对“老陈”的情感接受上太快了，在王阳从钢琴前起身来抱她的时候，她并没有抗拒，而作为一个至死在情感上对陆焉识不渝的女人，她似乎不应该允许“老陈”抱她。
虽然知道片段有所改编，但对于看过电影版《归来》的人来说，一时间还是会觉得有那么点不好接受。
不过客观来说，任素汐对于冯婉瑜的诠释，其实来源于她纯体验派的表演方式。
巩俐的冯婉喻，一个明显的特点是她涣散的眼神。当时剧组创造这个人物形象时借鉴了有同样病症的黄蜀芹，包括特有的动作和表情，而巩俐也为此花了很多功夫——这在表演上称之为技巧化的表达，也叫“设计”
而任素汐说，“我更倾向于内心技巧，而内心技巧只有一个，就是相信情境”。所以她看向照顾了自己两年的“老陈”时，跟巩俐的眼神躲闪不同，她神色诚恳。因为自己确实是失忆了啊，面前这位“老陈”又对自己这么好，眼神真的是没理由不诚恳的。
这样的表达方式谈不上对错，只是真要说来，以她爽脆的性子，可能的确不适合演这种狐疑与神经质杂糅的角色，或者说，这样的角色无法发挥出任素汐的长处。以至于在这场戏中，她的情绪始终找不到合适的出口，在最后都谢幕了，她才开始趴在箱子上哭，要把刚才戏中憋屈的情绪都发泄出来。
其实这很正常，没有演员真的能做到脸有千面，什么角色都可以演。倘若真是什么都可以演的，也不能保证什么样的角色都能演好，但这并不会成为，这个人不是好演员的证据。
比如说起帝王专业户脑中蹦出的是唐国强；演小混混小痞子的专家是张耀扬，他们就像是为这类型角色而生的。
反观很违和的。姜文曾说自己有想过去演《霸王别姬》里的虞姬，也就是程蝶衣。姜文不管是《天地英雄》《红高粱》《让子弹飞》，让大家印象深刻的多为顶天立地的男子汉形象，这就很难想象他那股雄性荷尔蒙演出来会是什么样了。
不知道段小楼问他：“这不小半辈子都唱过来了吗？”的时候，他会不会回答：你给我翻译翻译，什么他妈的叫一辈子！
所以，戏路宽广与否，跟演技划不了等号，演员找到自己真正适合的角色也很重要。
而真正能看到任素汐爆发的，还是那些生来就个性爽脆的角色。
不管是《驴得水》里最喜欢“逮谁睡谁”的女教师张一曼，还是《无名之辈》里的方言粗口机关枪马嘉旗，这才是任素汐演技火力覆盖面下的角色。
这样的角色不用像冯婉瑜那样把情绪全憋在心中，不管是破口大骂，还是痛苦求饶，亦或是崩溃在地上打滚，蹦出一句惊呆所有人的话，情绪总能有个出口，这个出口，对于任素汐来说很重要。
《驴得水》里的张一曼，起初活得很自由，甚至说是浪荡。人物身上一切与现实道德有违背的地方，都被任素汐演得大大方方的，比如教铜匠英语，教着教着就把腿放别人身上去了。
铜匠不愿照相，她就自告奋勇说“让我来睡服他”，当着一屋子男人的面，说得轻松又自然。
按理来说，这样的角色很容易让演员演得不自然，因为很难认同，所以会很生硬。但用任素汐自己话来说，体验派就是这样的，“有那颗种子才能演，要有相信情节的天赋”。
这种与角色的万分融入，就使得任素汐的劲儿特别足，因为这时候，任素汐就是张一曼。
到了《无名之辈》，这股劲儿也在她和马嘉旗的融入中迸发了出来。
