1月24日，各大社交电影平台都发布了有关于徐峥囧系列电影重启的消息。由欢喜传媒集团有限公司出品，真乐道文化制作的电影《囧妈》24日开机，定档明年大年初一。
回头看看2018影圈，从某种程度来说，这是属于徐峥的电影元年。从演员、导演、监制三个角度来看，徐峥在电影工业上，取得了前所未有的成功。
那徐峥的电影是如何高楼如何平地而起的呢？
从2000到2018，徐峥的18年，经历了不同层级的跳跃和质变，每一步都在暗自叫劲，打破周身符号化的牢笼。徐峥多元化角色的电影路途，有着一条核心的线——找回电影的尊严感，制造有传递普世价值能力的电影。
徐峥与电影的缘分，要追溯到2006年的《疯狂的石头》，有了几部现象级电视剧的口碑作铺垫，渐渐地，观众与这个画风清奇的演员，建立起了一种莫名的信任感。这种信任感，在徐峥接拍了《无人区》以后，变得更加深厚。徐峥在大众内心好口碑的小火苗被点燃，燎原指日可待。
喜剧角色的塑造和喜剧类电影的尝试，让徐峥内心积攒了很多的创作欲。直至《泰囧》创造的票房盛世，大家发现，单纯的演员身份，已经满足不了这位创作欲日益增长的电影人了。
接着又拍了囧系列的第二部《港囧》，票房突破16亿，毋庸置疑，徐峥有着天才级的电影嗅觉。
但囧系列的问世，让很多了解徐峥的人心中产生了一些疑惑：“为什么拍了像《泰囧》这样的喜剧电影？”
很多人不知道，徐峥骨子里是一个比较严肃的人，内心有着科班出身的方圆和规矩。
就是这样有些许紧绷的徐峥，对于拍喜剧的质疑，作出了这样的回答：不希望电影永远飘在空中，有一种被架着的不安全感，雅俗结合，才接地气。
这份接地气，不仅仅体现在电影的框架上，徐峥挖掘喜剧的方法，也是接地气的。
徐峥会在给别人讲故事的过程中，仔细观察别人会在哪里聚精会神，到哪里发笑。然后同一个故事，微调一下再跟另一个人讲，看这个人的反应，最后根据听者的认同度修改剧本。
这样打磨、淬炼、扎根观众的接地气式学习方法，就是徐峥喜剧的源头。
囧系列给徐峥带来的风光、头衔是让人艳羡的，但徐峥似乎并不困于“好”的赞誉中，他是个极度“自省”的人，没有沉浸于光怪陆离的片刻辉煌，而是一层层拨开自己的本质，看到的是自己在上升前进中的另一个瓶颈。
徐峥曾袒露过自己“是一个失败的演员”的困惑——“有一次我看网上一个谁是实力派的问卷，网友说了好多人，我翻了好多页，始终没出现我的名字。”
徐峥决定将脚步慢下来，仔细思考作为演员的初心，和身为电影人要贡献出的价值。
《超时空同居》导演苏伦直言：“这部影片，完全是在徐峥的鼓励下才完成的。”
或许没有徐峥，很多具有开创意义的电影就没有诞生的机会。
身为监制所经历的这一切，对于徐峥来说，是阶段性的淬炼。
徐峥在电影方面多元化的才能一直悬在头顶，等待着合适的时机， 顷刻爆发，而这一刻，就发生在2018年——《幕后玩家》、《我不是药神》大获成功。
高口碑的电影，让徐峥实现他所追求的普世价值的传递，也凭借《我不是药神》获得了金马奖最佳男主角。
这份尊严感，久违了。
原本被大家担心的《药神》的故事背景，却反倒弥补了现实意义电影的空缺，徐峥坦言：“我们对票房是有点担心的，我们知道它是一部应该做的电影，但我们并不知道大众对它的渴求程度，因为很长时间没有拍这样的片子了，我们拍出来才发现，原来大众对这样的中国故事是饥渴的。”
宏观上说，这样的故事，是电影和大众的共赢，让电影市场看到了这类影片的希望，也让观众在未来有了接触这类影片更多的可能性。
这份意义，源远流长。
微观上讲，徐峥在电影上匠心的付出，或许让观众更多维度的懂得了：“好演员是怎样的，好演员可以做到哪一步。”
为了还原程勇这个小人物，找到“原来很多人只是活着而已”的角色状态，徐峥做得最多的事就是每天去逛南京的菜市场，在居民楼里打转。
为了《无人区》的角色，徐峥可以一个月瘦25斤，不成人形，大漠里待两个月。也可以为了《我不是药神》的一个镜头，拍一天，一个哭镜，哭无数遍，即使有的镜头拍40多遍，也毫无怨言。
徐峥对于好的剧本，是有神圣感的。
徐峥就这么的，凭着自己对电影的忠诚，一步步收获了口碑、赞誉，也为中国电影工业做出了举足轻重的贡献。
有网友说，徐峥似乎已经成为了好电影的定神针，标着山争哥哥大名的电影，一定不会让观众失望。
而这次囧系列的重启，徐峥带着剧组去到俄罗斯，也让观众卯足了劲儿期待
